Дизайн кафельной плитки в японском стиле. Японская плитка


Дизайн кафельной плитки в японском стиле

Дизайн кафельной плитки в японском стилеТема Японии настолько популярна, что дизайнеры всего мира постоянно обращаются к ней снова и снова, работая над созданием новинок своего дела. Вот некоторые образцы керамической плитки, которые представляют собой девять историй об этой удивительной стране Японии, которые помогут сделать жилище стильным и привлекательным.

Дизайн кафельной плитки в японском стиле

1.) Кошка – это животное, издавна почитаемое японцами. Она символизирует мир и спокойствие, о ней ходят легенды, ее изображение украшает многие храмы. Современная дизайнерская коллекция «Кошка» состоит из базовой плитки (25х40), декора (25х40), бордюров (25х5,4; 40х6) и напольного керамогранита (40,2х40,2) в светло серой расцветке. Настенная вставка с рисунком этого грациозного домашнего животного, на фоне бамбуковых деревьев, создаст дополнительный комфорт на любой кухне.

Дизайн кафельной плитки в японском стиле«Японская кошка»

2.) Созерцание осенних кленов (момидзи) в Стране восходящего солнца также важно, как и церемония любования цветущими вишнями, сакурой (ритуал ханами). Керамическая плитка «Кленовая парча» – дань этой древней японской традиции. Базовая плитка «под камень» (20х50) в комбинации с восхитительными вставками, где присутствует орнамент из золотых кленовых листьев, превратят ванную комнату в японскую долину, окрашенную в сентябрьские оттенки охры. Для дополнительного оформления рекомендуется использовать бордюры из той же коллекции. Они будут имитировать стволы деревьев. Это очень красиво.

Дизайн кафельной плитки в японском стиле«Кленовая парча. Момидзи»

3.) Еще одна дизайнерская находка, коллекция «Кимоно» – это не только модная керамическая плитка, но еще и одно из лучших воплощений в облицовочном материале духа Японии. Национальный костюм кимоно вдохновил дизайнеров и художников создать именно этот вариант отделки. Настенная (25х40) и напольная (40,2х40,2) плитка «Кимоно» окрашена в шесть контрастных цветов: белый, серый, сиреневый, оранжевый, бежевый и салатный. На одних декорах (25х40), стилизованных под акварельную живопись, изображены взлетающие в небо журавли, а на других, словно гуашью нарисованы яркие японские зонтики.

Дизайн кафельной плитки в японском стиле«Кимоно»

Плитка для стены изготовлена на цветной специальной матовой глазури по специальной технологии. Рисунок создается с применением особого состава, который позволяет создавать утолщенную люстровую печать на матовой глазури. Рисунок настенной и напольной плитки имитирует переливы натурального шелка, материала, из которого в Японии шьют традиционную одежду – кимоно. В качестве декоративных элементов предложены два комплекта. Первый – декоры в двух цветовых гаммах, которые можно совмещать в панно «Полет журавлей». Панно дополняют вертикальные и горизонтальные бордюры. Декоры выполнены цветными печатями с применением особой финальной гранили, закрывающей всю поверхность плитки и создающей эффект поверхности холста. Бордюры «Журавли» полностью покрыты прозрачной блестящей гранилью и запечатаны по рисунку перламутровым люстром и матовой мастикой, создающей эффект стекла после пескоструйной обработки. Второй комплект декоративных элементов – с рисунком японских зонтиков и вееров. Декоры разработаны в двух цветовых вариантах, бордюры (2 вертикальных и 2 горизонтальных) по цвету полностью соответствуют декорам. Рисунок декоров и бордюров создан цветными печатями, через которые просматривается рисунок фоновой плитки. Фоновая плитка и декоры, благодаря этому эффекту, смотрятся очень гармонично.

«Кимоно»

4.) Караоке – изобретение второй половины XX века – сегодня известно во всем мире. Название любимой забавы взрослых и детей, состоящее из двух слов «кара» — «пустой» и «окэ» — «оркестр», – нашла свое отражение в еще одной замечательной коллекции. Керамическая плитка «Караоке» (30х40) выдержана в строгих тонах. Элемент игривости вносят красочные декоры (9,9х9,9) с домиками.

«Караоке»

5.) На японских островах, известных своими национальными парками, особой популярностью у туристов пользуются фантастические по красоте горные озера. К сожалению, далеко не все могут увидеть подобные природные творения. Поэтому дизайнеры предлагают хоть немного компенсировать это досадное упущение и оформить кафельная плиткой серии «Горное облако», например, ванную комнату. Это прекрасная возможность воссоздать в пределах городской квартиры маленькую часть чудесного японского пейзажа. Имитация озерной воды на базовой плитке (25х40) прекрасно сочетается с декорами, на которых изображены речные карпы (кои), а также бордюрами красной и коричневой расцветки.

Дизайн кафельной плитки в японском стиле«Горное озеро и карпы кои»

6.) Настенная плитка «Бонсай» (8,5х28,5) выполнена в нежнейшей цветовой гамме. Белый и небесно голубой оттенки наполняют помещение воздухом. О растениях Бонсай, с незапамятных времен служившими украшениями японских домов и садов, напоминают живописные декоры. Если нет возможности и времени долго выращивать маленькое деверце, то украсить его изображениями ванную комнату — это милое дело.

«Бонсай»

7.) Знаменитое произведение природы, воспетое и в литературе — бабочки — вдохновило художников на создание этого оформления плитки. Богатая, но нежная, цветовая палитра этой коллекции открывает перед дизайнерами интерьеров огромные возможности по созданию самых различных вариантов отделки – как в домашних, так и общественных интерьерах. Настенная плитка «Баттерфляй» (8,5х28,5) – это симбиоз вкуса и оригинальности. Вставки с изображением порхающих бабочек и плавающих экзотических рыбок необыкновенно красиво декорируют поверхность стены.

«Баттерфляй»

8.) Морская акватория Японии насчитывает бесчисленное множество портов, внутренних гаваней, бассейнов, заливов, озер и водохранилищ. Коллекция керамической плитки «Акватория» (20х30) как нельзя лучше передает тематику водной территории. Базовая плитка с рисунком волн и декор с изображением морской черепахи одинаково органично будут смотреться в интерьере и небольшой ванной комнаты, и просторного бассейна.

Дизайн кафельной плитки в японском стиле«Японская акватория»

9.) Сакура выделяется из серии японских коллекций контрастными цветами и множеством декоративных элементов (вставки, бордюры, карандаши), что открывает перед дизайнерами поистине неограниченные возможности в рамках этой благодатной темы. Будучи национальным символом Страны восходящего солнца и любимым деревом японцев, сакура в то же время олицетворяет женскую красоту и вечную молодость, с чем трудно не согласиться. Плитка «Сакура» отличается отменным качеством и неповторимой изысканностью оттенков.

«Сакура»

> Галерея фотографий «Японские интерьеры / Интерьеры в японском стиле»

Магазинчик MIUKIMIKADO.COM

Похожие записи на сайте miuki.info:

miuki.info

Керамика Японии — изящество в простоте

Первые образцы японской керамики относятся к периоду Дземон, который насчитывает более трех тысяч лет своего существования. Несмотря на древность, керамика Дземон поражает своим изяществом и проработанностью рельефа.

  Как и многие архаичные керамические изделия она относится к так называемой «веревочной» керамике, хотя по своей форме существенно более сложная, чем, например, керамика Скопина или старинная шведская Snorkeramic. В сущности сходство с веревочной керамикой заканчивается только на способе изготовления изделий с использованием веревочных жгутов. Однако богатство рельефа и пластических форм ставит японский Дземон несоизмеримо выше европейских архаичных сосудов с точки зрения их художественной ценности.    Керамика Дземон была распространена в Японии вплоть до IV века до н.э., но одновременно с ней с первого тысячелетия до н.э. развивалось и второе направление, называемое керамикой Яей. Это была в основном посуда, простая по декору, красноватого цвета, полированная до блеска и практически без орнаментов.   Однако, качество глины в керамике Яей было выше, поэтому изделия получались более тонкостенными и декорированными в основном гребневым рельефом. Керамисты Яей начали применять гончарный круг — это еще одна из причин более тонких стенок сосудов. Техника обжига также стала более совершенна.   В конце третьего века наступила эпоха Кофун, продолжавшаяся до VII века н.э. Керамика Кофун и Яей использовалась также в ритуальных целях и погребальных церемониях. С VIII века н.э. гончары Киото освоили технологию глазурования керамики легкоплавкими глазурями. В основном применялись трехцветные бело-желто-зеленые глазури. Но более популярной стала керамика с пепловой (зольной) и солевой глазурью, когда пепел попадал на поверхность изделия и преобразовывался под воздействием температуры в печи в полупрозрачную зеленоватую пленку с неровной фактурой.   Не менее интересны солевые глазури, которые получались в результате сжигания морских водорослей и соли на поверхности керамики во время обжига. Надо заметить, что работы японских мастеров с применением солевой глазури встречались вплоть до XIX века.   С XIII века керамисты усовершенствовали свои печи и смогли поднимать температуру в них до 1200 градусов, что позволило получить полевошпатовую глазурь.   Следующий заметный период японской керамики относится к эпохе Кутаяма — середина XIV века, когда на территории средневековой Японии работали шесть наиболее известных мастерских — в Сэто, Бидзене, Этидзене, Сигараки, Танба и Тконамэ.   Керамические изделия периода Муромати (1336—1573) в основном были покрыты стекловидной глазурью и использовались буддистскими монахами в качестве ритуальной посуды.   Поскольку процесс обжига всегда является нестабильным и не совсем предсказуемым, то результат иногда отличается от задуманного. Японские керамисты использовали эту особенность и превратили огрехи обжига в своеобразный колорит, добавляющий изделию естественной красоты.   Вообще, ключевым для всего японского искусства явлется канон простоты и естественности, что, конечно, получило свое отражение и в японской керамике.   Важным этапом в развитии керамики Японии стала чайная церемония, распространившаяся от японской знати по всему обществу и вошедшая в культуру Японии как один из почти религиозных обрядов. Для ее проведения требовалась посуда особого типа, которую импортировали из Китая.   Возросшая потребность в такой посуде и прекращение торговых отношений с Китаем дали мощный толчок развитию керамики в эпоху Момоямы в XV веке.   В этот период происходило объединение Японии и возникновение централизованной государственности. Продолжительные войны, сменяющиеся периодами изоляции Японии внесли свой вклад в искусство и керамику архипелага.   Тогда же возникла и керамика «раку», специально предназначенная для чайной церемонии. Ее отцом стал Танака Тёдзиро — корейский мастер-гончар. 

О керамике раку вы можете прочитать подробнее на этой странице.   Война с Кореей и перевоз большого числа керамистов из Кореи ускорили развитие технологии производства фаянса и фарфора. Вторым наиболее известным корейским мастером, который не только перенес корейские технологии в японское искусство, но и полностью ассимилировавшись в японском обществе, развил японскую керамику до неожиданных высот, стал Ри Сампей. Его считают «отцом» японского фарфора.   Множество корейских мастеров осели в районе Арита на севере острова Кюсю, где были найдены месторождения беложгущей глины, необходимой для производства фарфора и фаянса. Довольно быстро этот регион стал крупнейшим производителем фарфора, экспортировавшим через порт Имари свои изделия в другие страны мира.   Эпоха Эдо дала новый виток в развитии японской керамики. XVI век стал веком небывалого развития технологий и школ живописи. По всей стране открывались тысячи керамических мастерских, многие из которых работают по сей день.   К XVII веку японский фарфор получил европейское признание наравне с китайским и успешно с ним конкурировал. Точно также, как и китайские работы, бело-голубые изделия мастеров Арита копировались керамистами Дельфта.   А в Великобритании стали популярными копии японского Какиэмона, которому свойственно изящество природных изображений — птиц и цветов — лаконичными графическими силуэтами цветными эмалями на молочно-белом фоне приемами надглазурной живописи.   Вообще, несмотря на сходство корейской, китайской и японской живописи, главное отличие японских изобразительных традиций заключается в отсутствии пышности и парадности. На всех изделиях японских мастеров мы видим очень изящные, лаконичные и где-то даже интимные изображения природы, сдержанные, но от этого еще более привлекательные в своей простоте.   Современные образцы японской керамики и фарфора превосходят многие изделия европейских и китайских производителей и по-прежнему являются самобытным истинно японским искусством, наполненным глубоким смыслом преклонения перед красотой природы и философского отрешения от суеты повседневности во имя вечных духовных ценностей.    Статья о современной молодой японской керамистке Хитоми Хосоно — волшебный вальс цветов.

www.russian-mayolica.ru

дизайн комнаты и идеи интерьера на фото

Дизайн ванной комнаты в японском стиле: экзотика в обычной квартире

Японский стиль оформления интерьеров несёт в себе спокойствие и утончённость, чувство единения с природой и эстетику, способствующую восстановлению жизненных сил и эмоциональной энергии. Именно поэтому он является идеальным вариантом для обустройства ванной комнаты. Ведь самое важное значение в здешней обстановке имеет не только физический, но и душевный комфорт. Главными чертами японского стиля являются простота и лаконичность. А это значит, что оформить интерьер ванной в традициях Страны Восходящего Солнца можно с минимальными затратами сил и средств, не привлекая для этого специалистов в области ремонта.

Отличительные черты японского стиля

Отношение японцев к личной гигиене отличается от европейского. Они не просто принимают душ или ванну, а делают это для того, чтобы очистить тело от шлаков, а сознание от повседневной суеты. Вероятно, именно в этом и заключается секрет моложавого вида представителей данной культуры независимо от их возраста и социального положения.

Японский стиль в интерьере ванной на фото

Декорирование ванной комнаты в традициях Японии имеет свои особые черты, которые заключаются в:

  • простоте линий и форм;
  • гармонии естественного освещения и цветовых решений;
  • рациональности размещения сантехники и деталей оформления интерьера;
  • особом подходе к зонированию пространства, который позволяет сосредоточиться отдельных моментах вашего пребывания в помещении санузла;
  • применении ряда натуральных материалов и особых методов их сочетания для создания чувства неразрывной связи с природой.

Япония – островное государство, для культуры которого характерны размеренное созерцание и глубокая философия по отношению к каждому аспекту повседневной жизни. В интерьерах, оформленных японскими мастерами дизайна, преобладают аскетизм и сдержанность, спокойствие, утончённость и яркие акценты на отдельных деталях обстановки. Именно минимализм позволяет выполнять гигиенические процедуры с наибольшей пользой для организма. Поэтому в такой ванной вы сможете не просто отдыхать и телом, и душой, но и регулярно получать эффективный заряд энергии и позитива.

Ванная офуро: душевное спокойствие и физическое здоровье

Ванная офуро: душевное спокойствие и физическое здоровье

Наиболее органичными в составе этого стиля считаются сочетания морской гальки, светлой керамической плитки и гранита, дерева или бамбука. В интерьере ванной в японском стиле прекрасно смотрятся раздвижные внутренние стенки, национальные гравюры с изображениями морских обитателей или сцен из японской истории, мифов и легенд, а также любые детали оформления, позволяющие использовать каждую минуту, проведённую здесь, рационально.

Японский стиль в ванной: ничего лишнего в обстановке

Японский стиль в ванной: ничего лишнего в обстановке

Оформление санузла: основные аспекты

Традиционно японцы принимают ванну в офуро – кипарисовых бочках или купелях прямоугольной формы. Стоит такое удовольствие немало, однако всегда можно пойти путём оптимальных затрат и приобрести акриловую ванную, например, в деревянном обрамлении.

Декорирование ванной в японском стиле подразумевает отделку, выполненную из дерева не более чем на 50%. В то же время, в особенности для небольших и низких помещений, с таким оформлением нужно постараться не переусердствовать, дабы не получить эффект сжатого пространства.

Ванная в стиле средневековой Японии

Ванная в стиле средневековой Японии

Стоит принять во внимание, что способность офуро длительное время сохранять температуру воды обеспечивается нагретым камнем. Поэтому его присутствие в интерьере, хотя и в декоративном качестве, будет более чем уместным. Так, вы можете создать вокруг самой ванной или в других зонах помещения каменные островки, окантовку или вкрапления в деревянной отделке либо в керамическом покрытии стен и пола.

Натуральный камень и бамбук в японском стиле для ванной комнаты

Натуральный камень и бамбук в японском стиле для ванной комнаты

Отдельного внимания в оформлении санузла в японском стиле заслуживают сёдзи – тонкие перегородки, создающие эффект зонирования пространства. Часто они имеют раздвижную конструкцию, что даёт возможность сэкономить и рационализировать пространство. Кроме того, их можно устанавливать на окна, избавившись от необходимости покупать жалюзи или шторы.

Сёдзи в интерьере ванной комнаты

Сёдзи в интерьере ванной комнаты

Примечательно, что японский стиль не предусматривает смежных санузлов. Поэтому, если вы избрали именно такое направление дизайна, всё, что не относится к приёму ванной, придётся замаскировать. Что касается мебели, её следует подбирать среди компактных гарнитуров закрытого типа. Так, одним из наиболее подходящих для японского стиля вариантов являются подвесные или встроенные шкафчики.

Смежный санузел в японском стиле

Смежный санузел в японском стиле

Цвет и освещение

Один из аспектов японской философии – стремление к гармонии и спокойствию. Что же касается интерьера ванной, рационально использовать сочетания однотипных светлых и тёплых тонов. В то же время не стоит увлекаться глянцем и акцентами – на самом деле они только усложняют процесс релаксации. То же самое можно сказать и об агрессивных цветах – красном, зелёном и их оттенках.

Яркие цветовые вставки в японском стиле допускаются, но необходимо соблюдать меру. Например, при желании создать в обстановке контрастность, вы можете использовать комбинации чёрного и коричневого цветов. Для того же, чтобы подчеркнуть минимализм интерьера, наилучшим образом подойдут сочетания серого, бежевого или молочно-белого оттенков.

Цветовой контраст отделки в ванной в японском стиле

Цветовой контраст отделки в ванной в японском стиле

Для ванной, выполненной в японском стиле, очень желательно подобрать тёмное напольное покрытие – такое решение обеспечит логическую завершённость оформления.

Едва ли не самый важный аспект дизайна интерьеров – освещение. Для санузла в японском стиле оно подбирается таким образом, чтобы обеспечить оптимальную яркость. Свет не должен быть ослепляющим или холодным — предпочтение следует отдавать светотехнике с тёплым и умеренным излучением. Также не забывайте о зонах, которые вы создали в помещении санузла – для каждой из них желательно предусмотреть отдельную ветку освещения.

Японский стиль в ванной: игра освещения

Японский стиль в ванной: игра освещения

Планировка электрической схемы и подбор осветительного оборудования для японского стиля выполняются исходя из соображений симметрии. Используйте встроенные потолочные светильники, излучающие мягкий, рассеянный свет. Впрочем, совсем не помешает разместить в ванной пару-тройку подвесных или же настенных декоративных светильников прямоугольной формы или светящиеся шары, декорированные бамбуком или деревянными элементами. Кстати, и те, и другие совсем не сложно изготовить самостоятельно, важно только соблюдать требования электробезопасности.

Скрытое освещение в ванной комнате в японском стиле

Скрытое освещение в ванной комнате в японском стиле

Сантехника, мебель, аксессуары

Японский стиль выделяется простотой линий и форм, а также отсутствием лишних предметов и деталей оформления. При таком подходе даже в самой крохотной ванной можно создать визуальное ощущение свободы пространства.

При оформлении санузла в японском стиле особое внимание следует уделить подбору и расстановке мебели. Она должна быть первую очередь компактной и только потом функциональной. Вам понадобится несколько аккуратных шкафчиков или тумбочек, в которых будут размещаться гигиенические принадлежности, полотенца и пр. Чтобы подчеркнуть стилистику интерьера, попробуйте украсить светлую керамическую плитку на стенах оригинальным узором или каллиграфией, изображением горы Фудзи, веток цветущей сакуры или плодовых деревьев.

Настенный декор для контрастной ванной в японском стиле

Настенный декор для контрастной ванной в японском стиле

Неотъемлемый элемент японского стиля в ванной — обрамление раковины деревянной столешницей, а зон вокруг неё винтажными полками.  Пластик, стекло или хромированный металл использовать не стоит – хай-тек обстановка так же далека от спокойствия и расслабления, как шумная городская улица от тихого деревенского пейзажа. Совсем другое дело – ненавязчивая отделка под бронзу, подчёркивающая элегантность отделки и изящество деталей обстановки.

При выборе сушки и крючков для полотенец, раковины, подставок под средства гигиены и т.д. помните о том, что они являются органичной составляющей интерьера ванной. Необходимо строгое соответствие общему цветовому решению и та самая лаконичность, которая является основой японского стиля.

Что касается аксессуаров для ванны, здесь всё зависит от вашей фантазии. Добавьте в обстановку небольшую декоративную вазу, икебану, кашпо или японскую статуэтку, выполните отделку ниш и выступов натуральным камнем. Но ни в коем случае не перестарайтесь, иначе стиль получится размытым, а обстановка — никак не способствующей расслаблению и отдыху.

Мебель и аксессуары для ванной в японском стиле

Мебель и аксессуары для ванной в японском стиле

Общее оформление

При отделке интерьера ванной в японском стиле не забывайте о самом главном – единении с природой. Вычурность и пестрота здесь не уместны, однако это совсем не означает, что вам придётся ограничивать себя в подборе сочетаний различных материалов. Гладко отполированные элементы деревянного декора будут прекрасно смотреться на фоне узорчатой плитки на стенах, а натуральный камень подчеркнёт элегантность и красоту вставок из мерцающего шёлка или бамбука. К слову, если вы добавите в обстановку живые стебли последнего, разместив их в строгих вазах или бутылочках необычной формы, это внесёт в обстановку ощущения жизни, свежести и гармонии.

Детали оформления ванной в японском стиле

Детали оформления ванной в японском стиле

Для выражения японского стиля в ванной комнате идеальным образом подходит керамическая плитка, представленная на рынке в огромном ассортименте форм, фактур и цветовых решений. К примеру, вы можете выбрать матовую или умеренно глянцевую плитку в нейтральных тонах, сочетание которой с бамбуковым или деревянным декором, стилизованными приборами освещения и сёдзи создаст чувственную и по-настоящему уютную атмосферу.

Японский стиль: кафельная плитка для ванной

Японский стиль: кафельная плитка для ванной

Наиболее сложным в реализации вариантом являются окрашенные стены – на них будет хорошо виден любой дефект, поэтому стоит задуматься об использовании такого материала, как влагостойкий гипсокартон. Впрочем, он не слишком подходит для отделки небольших помещений, так как требует дополнительного пространства для установки несущего каркаса. Другое дело — деревянные наборные панели с предельно простым способом крепления, которые легко скроют любые неровности и дефекты строительных конструкций.

Ванная в японском стиле с окрашенными стенами

Ванная в японском стиле с окрашенными стенами

Что касается потолка, он может быть каким угодно – натяжным, навесным или же окрашенным. Важно, чтобы цвет его соответствовал общему настроению интерьера и гармонично контрастировал с оттенком напольного покрытия.

Главные ценности ванной комнаты в японском стиле – отсутствие лишних деталей, элегантная простота и ощущение свободы пространства. На фоне общего оформления квартиры такое решение способно стать настоящей изюминкой. Простор, чистота и мягкий домашний уют – что ещё может быть более уместным в обстановке санузла, чем традиционные черты культуры Страны Восходящего Солнца?

Интерьер ванной комнаты в японском стиле на видео

Фотогалерея

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

remont-samomy.ru

Керамика Японии - teahouse_nsk

История керамики началась в Японии более пяти тысяч лет назад искусством периода Дзёмон (3000-400 гг. до н.э.), и начало это было столь ярким, что трудно поверить, что племена охотников и собирателей могли создать столь сложные в техническом отношении и художественно совершенные произведения. Собственно термин "дземон" означает "витая веревка" и возник в связи с приемом изготовления этих крупных и сложных по форме терракотовых сосудов с использованием глиняных жгутов.

Назначение их, очевидно не хозяйственное, остаётся для нас загадкой, а форма настолько сложна, что не вяжется с нашими представлениями о примитивном искусстве. Право же, они прекрасно смотрелись бы на любой современной выставке - без скидок на возраст. То обстоятельство, что обжиг этой керамики производился не в печах , а в ямах, заполненных древесным углём, отнюдь не упрощало работу древних мастеров, и вы согласитесь, что творения периода Дзёмон - это одна из неразгаданных загадок истории. Пожалуй, из всех памятников культуры Дзёмон наиболее известны так называемые статуэтки догу - стилизованные фигурки людей высотой около полуметра в фантастических одеяниях, которые некоторые исследователи считают изображениями инопланетян в скафандрах

Около 400г. до н.э смена культур, связанная с очередной волной миграции, положила конец эпохе Дзёмон, но некоторые черты её искусства сохранились и продолжали жить спустя тысячелетия. Я имею в виду особое отношение к чистой, неглазурованной поверхности изделия, ощущаемой как ценность(то, что в Китае воспринималось бы скорей как крайняя степень бедности), и особая экспрессия, почти гротескная выразительность форм, которая проявится потом в монументальной скульптуре, портретной пластике и нэцке..Возможно, глубинным влиянием эстетики Дзёмон можно также объяснить тот факт, что только в тринадцатом веке глазурованная керамика смогла вытеснить терракоту, хотя изготовление глазурей было известно в Японии ещё с седьмого века н.э.

Среди изделий различных керамических мастерских и раньше встречались сосуды, покрытые пепловой и солевой глазурями, а также с так называемой естественной глазурью. Первая из них состояла в основном из пепла, который получали от сожжения морских водорослей, богатых солями калия; в процессе обжига он воздействовал на поверхность изделия, оплавляя её. Для получения солевой глазури в горячую печь в процессе обжига забрасывали морскую соль. Испаряясь, ионы калия и натрия оседали на поверхности изделия, вызывая образование тонкой прозрачной глазуреподобной плёнки. В отличие от них , естественная глазурь образуется при кратковременном подъёме температуры обжига выше точки плавления глины.

Кроме того, в окрестностях Киото с давних пор изготавливали цветную черепицу и изделия с легкоплавкой свинцовой трехцветной глазурью. Этот опыт послужил впоследствии основой для создания знаменитой керамики Раку. Но впервые массовое производство по-настоящему качественной глазурованной керамики было освоено в мастерских провинции Бидзен. Сперва это были изделия культового назначения, а потом - утварь для чайной церемонии.

Японцы всегда испытывали сильную любовь к якимоно (приготовленные на живом огне блюда). Из обжиговых печей выходило множество керамических изделий, различающихся по цвету, форме и текстуре поверхности. Своеобразная культура повседневности, созданная японцами, начинается с керамической столовой посуды - мисок для риса, кружек без ручек и подставок под палочки для еды. По-японски керамика (“токи”) и фарфор (“дзики”) известны под собирательным термином “якимоно”.

Первые гончарные изделия были изготовлены на японском архипелаге около 13 000 лет тому назад. Насколько известно, это произошло раньше, чем где-либо в мире. Наиболее известны большие, глубокие горшки для кипячения жидкости. Изделия украшались орнаментом из накатки или оттиска плетёной верёвки. За эти верёвочные декоры гончарные изделия тех времён получили название “дзёмон доки” (“дзё” = верёвка; “мон” = орнамент, “доки” = гончарные изделия). Около 5000 лет назад, в эпоху Дзёмон, появились динамичные по форме модели с орнаментом в виде вздымающейся волны на горлышке кувшинов и причудливыми узорами, покрывающими всю внешнюю поверхность изделий.

В течение последующей эпохи Яёй с началом культивации риса появились и новые типы керамических изделий, ввозимые с Корейского полуострова. Посуда Яёй была частью повседневной жизни и использовалась для хранения и приготовления пищи, а также для подачи блюд к столу. Она была менее декорирована, чем посуда Дзёмон, а в её оформлении использовались в основном светлые тона. Примерно в начале 5 в. произошли основные изменения, связанные с приходом в Японию, вновь с Корейского полуострова, новых технологий. Прежде глиняные изделия обжигались на кострах, новый же тип керамики, Cуэки, стали подвергать высокотемпературной обработке в особых туннельных печах, устроенных в склонах холмов. Изделия Суэки представляли собой уже настоящую керамику.

Примерно с середины 7 в. японские гончары начали изучать корейские и китайские технологии. От своих соседей они научились пользоваться глазурью и обжигать глину при относительно низких температурах. Изделия тех времён покрывались глазурью тёмно-зелёного тона или, подобно керамике нара сансай, полихромной глазурью, в которой преобладали красный, жёлтый и зелёный цвета. Однако и тот и другой вид керамики пользовался популярностью только у членов императорского двора, придворной знати и служителей храмов, и начиная с 11 в. эти изделия больше не производились.

Новые достижения, сопутствующие созданию изделий Суэки, дали толчок к началу строительства обжиговых печей по всей стране. Гончары заметили, что древесный пепел в раскалённой обжиговой печи взаимодействует с глиной, образуя естественную глазурь. Это подсказало им технологию посыпания гончарных изделий пеплом в процессе их обжига. Метод получения естественной пепельной глазури был впервые применен в печах Санагэ в провинции Овари (теперь это северо-западная часть префектуры Аити).

Производство керамики Суэки в средние века стимулировало развитие новых технологий. Шесть исторических центров гончарного производства Японии - Сэто, Токонамэ, Этидзэн, Сигараки, Тамба и Бидзэн - были основаны именно в то время. Их обжиговые печи работают и по сей день. Почти на всех из них производится фаянсовая посуда, внешне похожая на керамическую - преимущественно большие кувшины, вазы и горшки. Глазурованные предметы роскоши производились только в Сэто, расположенном возле старинных обжиговых печей Санагэ. Гончары Сэто старались удовлетворить запросы аристократов и самураев, которые проявляли большой интерес к керамическим и фарфоровым изделиям в китайском стиле Сун. В их отделку были включены новые цвета. Характерной особеностью этой посуды стало использование жёлтого цвета с оттенками красного, коричневого или зелёного.

Гончары черпали вдохновение в образцах, привезенных с континента. При этом идеалы стиля Сун они приводили в соответствие со вкусами японцев, с их представлениями о новых формах и украшении домашней утвари. Примерно до конца 16 в. Сэто был единственным центром в Японии, который производил глазурованную керамику.

В эпоху междоусобных войн (1467-1568 гг.), охвативших всю страну, гончары Сэто ушли на север, за горы, в Мино (сегодня это южная часть префектуры Гифу). Здесь было положено начало новым стилям, характерным именно для Японии. Лучше всего они представлены изделиями Кисэто, Сэто-гуро, Сино и Орибэ. Именно в это время зародилась чайная церемония. Обычай чаепития пришёл из Китая в конце 12 в., но лишь в 16-м столетии при приёме гостей стало модным уделять особое внимание церемонии подачи чая. Оттенки жёлтого, белого, чёрного, зелёного и других цветов керамики Мино указывают на влияние китайской и корейской керамики, однако несимметричная форма и абстрактные узоры свидетельствуют о её самобытном японском характере. Для становящейся все более и более популярной чайной церемонии требовались изысканные чашки, тарелки, блюда, коробки для фимиама, цветочные вазы и подсвечники. Мастерские Мино живо откликались на эти требования.

С наступлением эпохи Момояма (конец 16 в.) пришёл конец междоусобным войнам, завершившимся объединением Японии, и чайная церемония получила дальнейшее развитие. В это время претерпевает изменения японское гончарное производство. Тоётоми Хидэёси начал военную кампанию на корейском полуострове, что открыло возможности самураям, поклонникам чайной церемонии, привозить корейских гончаров в Японию и привлекать их к строительству обжиговых печей. Много новых производственных центров было создано в разных частях Кюсю, включая Карацу, Агано, Такатори, Сацума, Хаги. Производство изделий Карацу было самым разнообразным и масштабным - чаши для чая, цветочные вазы и многие предметы домашнего обихода поставлялись оттуда во все уголки страны.

Фарфор появился в Японии только в начале 17 в., когда корейские гончары начали здесь его изготовление. Это стало важной вехой в развитии японского гончарного производства. Вскоре после этого были открыты залежи фарфоровой глины, теперь известной как каолин, в Идзумияме, Арита, на Кюсю. Она оказалась идеальной для производства тонкостенных, лёгких и прочных изделий. Благодаря яркой синей росписи, наносимой на белый фон, они стали предметом ажиотажного спроса по всей Японии. А поскольку изделия поставлялись из близлежащего порта Имари, они стали известны как фарфор Имари. На начальном этапе существования производства Имари очевидным было влияние на него корейского фарфора, однако вскоре из Китая было ввезено большое количество фарфоровых изделий, которые также стали объектом изучения для японских ремесленников. Постепенно качество домашней керамической утвари значительно улучшилось. Мастеровой по имени Сакайда Какиэмон изобрёл способ нанесения на поверхность изделия мягких оранжево-красных оттенков, что позволило создавать изумительные цветные рисунки на молочно-белом фоне.

Европейские королевские дворы и знать, очарованные красотой восточного искусства, наперебой расхватывали фарфоровые изделия Имари. Вскоре ремесленники в Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других европейских центрах начали копировать изделия Имари, включая стиль Какиэмон. Это был золотой век японской керамики. Нономура Нинсэй, живший в 17 в. в Киото, императорском городе, создал свой собственный стиль - королевский, открывающий целый мир красочной фантазии. Огата Кэндзан, Окуда Эйсэн и Аоки Мокубэй обогатили этот утончённый мир керамики Кё, создав основу для развития современного стиля Кёмидзу.

В 19 в. керамическое производство развивалось стремительными темпами по всей стране. Стили госю-акаэ (красная глазурь) и сёндзуй, разработанные на основе поздних образцов китайского стиля Мин, приобрели в это время огромную популярность, о чём свидетельствует и современная японская столовая посуда. Керамика, изготовленная в Японии, представлялась на международных выставках в Париже в конце 19-го столетия, в результате чего изделия Имари, Сацума и Кутани оказывали влияние на манеру европейских ремесленников. Интерес к японским изделиям отразился на эволюции современного искусства. История японской керамики немыслима без корейского и китайского влияния. Однако очевидно и то, что, откликаясь на художественные вкусы и образ жизни японцев, это ремесло пошло своим собственным путем и привело к созданию уникального искусства и целой отрасли промышленности.

Во всем мире японская керамика считается непревзойденной по количеству и разнообразию существующих технологий и стилей. Современная столовая посуда - керамическая или фарфоровая - выпускается в Японии в широком ассортименте форм и декоративных решений.

Японские гончарные изделия можно разделить на три группы:

1) глиняная посуда с уникальной текстурой, напоминающей на ощупь грунт, лучше всего она представлена изделиями Бидзэн, Сигараки, Этидзэн и Токонамэ;

2) керамика с массивной глазурью и тёплым, землистым оттенком, которая получила известность благодаря изделиям Орибэ и Мино для чайной церемонии, простым изделиям Масико, а также изделиям Карацу и Хаги, перекликающимся с керамическим искусством Корейского полуострова;

3) фарфор, представленный посудой Имари, известной благодаря использованию в ее оформлении эффектного белого фона, а также изделиями Кутани с ослепительной раскраской по всей поверхности. Каковы бы ни были технология и конструкция обжиговой печи, гончарные изделия, созданные японскими мастерами, всегда свидетельствовали о поиске красоты, продолжающемся столетия.

Почему так велико разнообразие внутри каждой группы гончарных изделий? Для получения ответа на этот вопрос мы должны рассмотреть тесную взаимосвязь между керамикой и чайной церемонией. Идеалы чайной церемонии, заключающиеся в простоте и покое, нашли своё самое яркое воплощение в эпоху Момояма (конец 16 в.). Выражением этих новых для того времени идеалов стало слово ваби, означающее простоту и умиротворённость. Мастера чайной церемонии, желавшие, чтобы их посуда передавала дух ваби, демонстрировали свою оригинальность и расширяли своё влияние тем, что заказывали ремесленникам чаши для чая и другие предметы, которые внешне как бы “дышали” этими идеалами.

Необыкновенная творческая энергия эпохи Момояма вдохнула новую жизнь в искусство японской керамики. Это можно видеть в изделиях Сэто-гуро с абсолютно чёрными тонами, полученными в результате выемки изделий из печи в процессе обжига; в утвари мастерской Кисэто с ее динамичным оформлением; в изделиях Орибэ с их смелыми формами и замысловатыми узорами, выполненными глазурью зелёного и железистого цвета; в строгих простых изделиях Сино. Исполнители чайной церемонии иногда дают имена отдельным принадлежностям, которые им больше всего нравятся, скажем, чаше для чая, вазе, сосуду для воды или коробке для фимиама. Где еще в мире можно встретить подобное отношение к гончарному изделию? Не это ли свидетельство глубины увлечения японцев керамикой!

Другой причиной столь широкого разнообразия керамических изделий является тот факт, что для японской кухни требуется широкий ассортимент столовых приборов, значительно более широкий, чем для любой другой кухни в мире. В давние времена японская знать предпочитала есть и пить, используя в основном лакированную посуду, но всё изменилось благодаря мастерам чайной церемонии. Они начали использовать керамические сервизы для подачи закусок кайсэки перед чаем и постепенно пришли к пониманию, что керамическая посуда придаёт еде более осязаемое визуальное восприятие и свежесть. Утварь для чайной церемонии подбиралась в соответствии со временем года и, подавая столовую посуду, например, тарелки муко-дзукэ для сервирования кусочков сасими, посуду для сакэ и жареной еды, хозяин удовлетворял высокие эстетические запросы гостей. Именно мастера чайной церемонии обогатили ритуал принятия пищи, внеся в него момент визуального, эстетического наслаждения.

Начиная с середины 19 в., фарфор занял важное место на обеденном столе благодаря удобству в его использовании. Сегодня столовая посуда из керамики стала нормой повседневной жизни. И только суп мисо традиционно принято пить из гладких лакированных чашек. Эти чашки не предназначены для повседневной трапезы. Рис, составляющий основу рациона японцев, принято есть из небольшой чаши, которую держат в руке, причем во многих семьях каждый имеет свои собственные чаши для риса. Подобные застольные традиции только укрепили любовь японцев к керамической посуде.

Еще в периоды Дзёмон и Яёй, то есть до начала нашей эры, создавались керамические сосуды и идолы, в период Кофун существовало массовое производство глиняных скульптур Ханива. И в последующие времена центры керамического производства, разбросанные по всей стране, выпускали разнообразные виды изделий - как для буддийских церемоний, так и для повседневных нужд населения: кувшины для воды, горшки, бутылки, чаши, миски, сосуды для хранения семян и т. д.

Мастерские, как правило, работали на местных материалах, что, собственно, и отличало изделия одной мастерской от изделий другой, поэтому естественно, что наименование свое вся продукция получала в основном по месту изготовления. Так, для изделий бидзэн и тамба употреблялась темная глиняная масса, для керамики сига-раку - красновато-коричневая глина, для керамики сэто - серая глина и т. д. В традиционных изделиях из тяжелой грубоватой керамики были те простота, утилитарность и непритязательность, которые соответствовали новым идеалам красоты чайной церемонии. Это послужило сильнейшим стимулом к развитию японской керамики.

На формирование стиля ее оформления повлиял и наблюдавшийся в это время поворот от эстетики китайских вещей к эстетике японских вещей, который, несомненно, отражал становление национального самосознания. Новые изделия резко отличались от парадных красочных китайских образцов и отражали японский вкус. Их стали широко использовать в Чайной церемонии. Эта керамика приближалась по форме и цвету к народным изделиям. И поскольку многие заказчики отворачивались от малейшей цветистости, красота этих изделий была часто нарочито мрачной.

Мастера керамического производства проявляли величайшую изобретательность в форме и цветовом решении глазури, чтобы удовлетворить строгим требованиям эстетических установок ваби-тя. Появились крупные мастера, имена которых были широко известны.

На рубеже XVI–XVII вв. характерным явлением времени стал процесс выделения художественных индивидуальностей, отсюда стремление мастеров поставить свое имя на изготовленном предмете. Среди керамистов первым таким мастером был Тэдзиро, который стал изготовлять чаши для чайной церемонии по заказу Сэн-но Рикю из глины, найденной в Киото, неподалеку от дворца Дзюракудай. Чаши были так хороши, что Тоётоми Хидэёси пожаловал мастеру печать с иероглифом «раку» («наслаждение») и разрешил ставить ее на своих изделиях. Этот тип керамики стал называться ракуяки. Он особенно ценился специалистами чайной церемонии, поскольку был необыкновенно прост, изготовлялся без гончарного круга, носил на себе печать прикосновения рук мастера, был приятен для глаза, рук и губ во время питья и долго сохранял тепло.

Керамику типа ракуяки стали изготовлять и другие мастера, в том числе Хонъами Коэцу. Это направление в развитии керамики было преобладающим, но не единственным. Работали и другие керамисты, чьи изделия предназначались для более широкого круга потребителей. Во время походов Тоётоми Хидэёси в Корею японцев поразило отличное качество корейской керамики, фарфора и фаянса. Многие из крупных военачальников вывезли из Кореи мастеров и стали создавать керамическое производство в своих владениях. Именно это и положило начало таким прославленным видам японской керамики, как сацума, набэсима, яцусиро, имари и т. д., где вместо аскетичных атрибутов церемониального чаепития изготовлялись предметы, чрезвычайно разнообразные по назначению и художественному оформлению.

В конце XVI в. на Кюсю близ Ариты были найдены месторождения каолина и полевого шпата. На этой базе начало разворачиваться фарфоровое производство, основывавшееся на опыте китайских и корейских мастеров. Сначала оно концентрировалось на юге Кюсю, а затем стало постепенно распространяться и в других районах страны.

teahouse-nsk.livejournal.com

Плитка в японском стиле, ванная комната в японском стиле

Интерьер ванной в японском стиле покоряет спокойствием и созерцательностью. Минимум мебели и декора дают возможность получить эффектный японский дизайн с минимумом затрат.

К тому же, японский стиль интерьера идеально подходит для маленьких пространств. Благодаря подчеркнутой простоте, минимализму и приглушенным оттенкам маленькая ванная в японском стиле визуально будет казаться более просторной. И особую роль здесь играет правильно подобранная керамическая плитка.

Интерес к японскому дизайну интерьера растет с каждым годом. Его поддерживают и производители отделочных материалов. Некоторые компании, выпускающие керамическую плитку, предлагают коллекции керамики с японскими мотивами.

Плитка Opoczno

Плитка для ванной в японском стиле

Керамическая плитка в японском стиле чаще всего светлого (сливочного, белого, бежевого) цвета с растительным орнаментом или традиционным японским декором. Производители нередко дополняют «японские» коллекции настенной и напольной плиткой насыщенных темных цветов (шоколадно-коричневый, венге). Они очень эффектно контрастируют со светлыми фрагментами, придавая ванной или кухне экспрессивную графичность.

Нередко такую плитку украшают японские иероглифы, изображения цветущих веток сакуры или бамбука.

Иногда можно встретить эксклюзивную плитку, расписанную в стиле традиционной японской живописи. Но чаще всего национальный колорит керамике придают бордюры и декоры с японскими орнаментами.

Если найти «японскую» плитку нет никакой возможности, ее вполне можно заменить любой однотонной керамической плиткой или керамогранитом светлых нежных или насыщенных темных оттенков. Традиционные цвета японского интерьера – коричневый, песочный, бежевый, белый, молочный, жемчужный.

Теплые тона сделают ванную комнату более уютной. В качестве акцентов можно использовать плитку красного, голубого, зеленого цветов.

При создании ванной комнаты в японском стиле не стоит использовать слишком яркие цвета. Предпочтение отдается природным цветам и спокойным, приглушенным оттенкам.

Очень эффектный вариант для декора ванной комнаты – фотоплитка с японскими мотивами, изображениями традиционных японских предметов или фотографиями японских пейзажей.

Ремонт ванной в японском стиле, плитка Атем

Где купить? Производители плитки в японском стиле

Очень часто коллекции керамической плитки и керамогранита, в которых присутствуют нотки японского стиля, носят название «Сакура». Такие коллекции есть у многих известных производителей отделочных материалов. В их числе фабрики Opoczno (Польша), Kerama Marazzi (Россия), Атем (Украина), Керамин (Белоруссия) и др.

Например, российская плитка с японскими мотивами представлена сразу в трех коллекциях бренда Керама Марацци. Сакура – это серия керамики со стилизованными изображениями гейш, птиц, цветущих веточек сакуры и японскими иероглифами. Фоновую плитку дополняют эффектные и красочные декоры и бордюры. В коллекции предлагает настенная плитка красного, черного, голубого и серого, а также белая, черная и красная напольная плитка.

Еще одна коллекция плитки того же производителя, которая подойдет для ванной или кухни в японском стиле, получила название «Чайный домик». В нее входят матовые плитки трех цветов — белого, коричневого и беж. В дополнение к ним предлагаются нарядные декоры, украшенные традиционной восточной живописью.

Поклонникам минимализма, присущего японским интерьерам, понравится и керамогранит из коллекции «Фудзи». Основные цвета — бежевый, светло-коричневый, светло-серый и черный. Плитки керамогранита можно дополнить бордюрами под мозаику.

Коллекция украинской плитки «Сакура» (Атем)

Дизайн ванной в японском стиле – традиционные фактуры

Стилизацию японского интерьера трудно представить без натуральных материалов или их качественной имитации. Поэтому для оформления стен и пола идеально подойдет керамическая плитка под дерево, соломку, сизаль, бамбук, фактурную штукатурку или бумагу.

Очень эффектно смотрится в ванной плитка, имитирующая шелковые или льняные ткани и полотно с выпуклым, фактурным плетением. Мягкие приглушенные цвета великолепно подчеркнут богатую фактуру текстурированной керамической плитки и придадут интерьеру ванной энергию и выразительность.

Ванная комната в японском стиле – советы дизайнера

Интерьер ванной в японском стиле – это натуральные материалы, максимально естественное освещение и минимум деталей. Самое важное – простота и функциональность.

В ванной, оформленной в японском стиле, должно быть минимум вещей. Все банные и хозяйственные мелочи стоит спрятать от посторонних глаз во вместительные шкафы с непрозрачными дверцами. Сантехника и мебель для ванной в японском стиле не должна быть массивными.

Идеальный вариант, если шкафчики и сантехника будут подвесными. Будет казаться, будто они парят в воздухе.

Дизайн в японском стиле в большой степени зависит от правильно подобранного освещения. Важен мягкий рассеянный свет в каждой функциональной зоне. Такого эффекта можно добиться, если использовать много небольших светильников с подчеркнуто простым и лаконичным дизайном.

Светильники в японском стиле – со сферическими или прямоугольными абажурами – дают мягкий, рассеянный и ненавязчивый свет. Удачным дополнением для интерьера ванной в японском стиле может стать ниша в стене, которую можно украсить вазой, цветами, статуэткой или икебаной.

Японский стиль в ванной фото

Посмотрите для вдохновения несколько фото настоящих японских ванных комнат.

Японские мотивы в отделке ванной, плитка бренда Vitra (Турция)Оформление стены в японском стиле, декоры из коллекции Сакура Kerama MarazziПлитка для ванной из коллекции Сакура, Kerama Marazzi

 

 

krasivayaplitka.ru

Японская коллекция - Керама Марацци | Kerama Marazzi - каталог керамической плитки

Японская коллекция

Для многих Япония по-прежнему остается загадкой. Древние, свято соблюдаемые традиции и уходящие далеко в будущее технологии существуют одновременно. Это удивительное сочетание оставляет неизгладимое впечатление в сознании любого путешественника, побывавшего в Японии. Жители Японии, несмотря на стремительный темп жизни в одной из самых высокоразвитых стран мира, до сих пор находят время для старинной чайной церемонии или любования цветущей сакурой.

К особенностям «Японской коллекции» можно отнести плитку, имитирующую традиционные японские ткани, рисовую бумагу, шкуры крупных хищников. Прекрасным дополнением будут декоративные элементы, сделанные вручную с применением драгоценных металлов. Каждая серия дополняется большим выбором декоративных элементов. В «Японской коллекции» впервые появилась керамическая мозаика из белой глины (серия «Темари»), изготовленная по технологии производства керамического гранита. Для удобства укладки элементы мозаики скреплены в полотна размером 29,8 х 29,8 см.

Выбирете серию керамической плитки из Японской коллекции Керама Марацци.

Японская коллекция Керама Марацци

Япония – высокоразвитая страна, использующая и разрабатывающая самые современные технологии при этом, не забывая о древних традициях своего народа. Это доказывает даже японская коллекция плитки для отделочных работ. Разнообразие используемых принтов впечатляет: растительные орнаменты, шкуры различных хищных животных, рисовая бумага и традиционное разнообразие японской ткани.

Плитка керама марацци  хороший вариант для отделки внутренних стен ванной комнаты и кухни, каждая серия дополнена декоративными элементами и вставками. Керамическая плитка не только идеальный вариант для облицовки стен в помещениях с повышенной влажностью, но и прекрасный элемент декора.

Керама марацци интернет магазин предоставляет неимоверный выбор японской коллекции.

Нежная цветовая гамма керамической плитки для ванной «Баттерфляй» это яркие матовые цвета и бордюры и декоры из летящих бабочек.

Японцы настолько любят сакуру, что в коллекции представлено сразу две серии с символ Японии. Плитка «Ветка сакуры» состоит из основного элемента панно с изображением цветущей сакуры и отделочных бордюров, опять же с ветками цветущей сакуры.

Серия «Сакура» имеет более яркие оттенки основной коллекции и яркий цветочный декор, украшенный мелкими цветами самых ярких расцветок. На белом фоне, ярким пятном разбросаны цветы радужной расцветки, в другом варианте, черный фон с красными цветами сакуры.

«Караоке» придумал японский барабанщик, и теперь его изобретение покорило всех своей популярностью. Настенная керамическая плитка «Караоке» это прекрасный вариант отделки и кухни и санузла. На однотонном фоне, размещены яркие декоративные элементы «Домики», несущие в себе японские мотивы.

Плитка керамическая серии «Кимоно», как желание чего-то необычного, проявление яркой индивидуальности. С насыщенными тонами этой серии вы точно не заскучаете. Элемент декора «Зонтики» и бордюр «Журавли»

Серия «Кленовая парча» представлена пастельной цветовой гаммой основной плитки, создающей атмосферу умиротворенности и гармонии, а отделка кленовый лист, который почитается в Японии, а листья клена сравнивают с парчей. Бордюр исполнен в виде геометрического орнамента.

Моноколорность серии «Конфетти» украсит интерьер, а колорит востока додаст декоративная плитка с изображением бамбуковых листьев и различные дизайнерские задумки.

Плитка для кухни «Юката» повторяет рисунок ткани бежевых оттенков и декор плитка с различным рисунком орнамента.

 

 

 

 

ceramar.ru

Живое искусство: керамика Японии - INTERNI

Керамика Японии оказала огромное влияние на развитие этого искусства в современном мире. Однако в нашей стране об этом почти ничего не известно. Как и где прикоснуться к этому ремеслу в японии, рассказывает Татьяна Пунанс, керамист и интерьерный дизайнер, которой удалось поработать в важнейших местах производства керамики в Стране восходящего солнца.

Керамика для Японии – репрезентативная культура. Каждый житель Страны восходящего солнца хорошо знает, любит, почитает и покупает авторскую керамику, презирая индустриальные пути ее изготовления. Сегодня Япония придерживается экологически чистых технологий в производстве керамики и фарфора. Именитые мастера заработали целые состояния на продаже своих работ, в каждой уважающей себя семье на столе стоят только авторские изделия. Японский обед – долгая и сложная церемония с многочисленными сменами блюд, требующих разную посуду. На японском столе может одновременно стоять до тридцати штук разных плошек, пиалок, тарелочек. Две абсолютно идентичные вещи на столе для японцев – символ смерти, конечности, так что сервизами они не увлекаются. Вкусив все тонкости обеда или ужина, образованные японцы обязательно покажут друг другу и гостям безупречно выточенные донца посудин с подписями известных мастеров, изделия которых иметь в доме престижно.

Традиционные прямоугольные керамические блюда-подносы

Традиционные прямоугольные керамические блюда-подносы

Имея в культурной памяти несколько типов великих дровяных печей, Япония сегодня активно возвращается к старым технологиям, видя в этом подлинность и связь с историей страны. Керамические центры подобного рода наполнены туристами и любителями идентичной керамики. Люди наблюдают за производством, за магией обжига, сами пытаются лепить и охотно покупают посуду. Статуэтки, котики, тарелочки на стену и прочие бесполезные вещи японцев не интересуют. В их домах нет привычной европейцу мебели, нет полочек и комодиков, на которые у нас обычно помещают безделушки. Нет, в японском доме чисто и пусто. И только несколько ваз, особо значимых тарелок, ротируются в семейной коллекции, выставленные в специальной нише токономе, в которой выставляются или вывешиваются, если это свиток, главные сокровища дома. Японский дом – это дом минималиста, человека без вещей, не потребителя и не стяжателя. Попробуем разобраться со сложной японской эстетической системой оценок. Итак, мерилом красоты у японцев служат четыре ключевых понятия: саби, ваби, сибуй и югэн.  Первые три вышли из древнейшей японской религии синто, а югэн навеян буддизмом. Без знания этих канонов понять японскую культуру не получится, именно они определяют сущность прекрасного. Напомню, что японцы счастливо живут сразу в двух религиях – синтоизме и буддизме. Саби в прямом переводе – «ржавчина». Этим объясняется любовь японцев к потертости, обшарпанности, уважение к налету времени, патине, следам прикосновения многих рук и эпох. Японцы почтительно относятся ко времени вообще, справедливо считая, что именно оно выявляет суть вещей. Это не значит, что они избегают новизны и прогресса. Но в интерьерах жилых и общественных зданий совершенно нет гламурного лоска. Дерево будет открытым, лен некрашеным, керамика шершавой, камень замшелым и не полированным, а подушка набита шелухой!

Подпорная стенка, выложенная из керамических бутылей для соевого соуса в городке керамики Токономи

Подпорная стенка, выложенная из керамических бутылей для соевого соуса в городке керамики Токономи

Той же природы, как мне кажется, уважение японцев к пожилым людям. Они прошли испытание временем, они им отшлифованы и наполнены мудростью и воспоминаниями. Таким образом, истинная красота для японца – это естественная красота, продукт времени. Ваби – это «красота простоты», отсутствие излишней украшенности, театральности и декоративности. Напротив, практичность, функциональность и продуманная утилитарность являются привлекательными. Желательно еще, чтобы эта практичность была бы естественного происхождения. Отсюда стремление придать вещам природные формы (скал, коряг, вспученных вулканических пород и пр.), как бы случайно, без руки мастера произвести на свет новую, но такую знакомую форму. Я встречала керамиста, который ударял своими пиалами и вазами по растущему дереву, чтобы получить естественную деформацию и чтобы фактура коры оставила на глине свой след. Ну и энергия живого дерева была здесь явно не лишней! По мнению японца, все, что неестественно, не может быть красивым. Все вычурное, броское – вульгарно, ибо претендует на чье-то место. Таким образом, ваби – это красота простоты. Воспитывая в себе умение довольствоваться малым, японцы радуются любой мелочи, находят прекрасное в простейших вещах вокруг, таких как лопаточка для риса, венчик для чая или бамбуковая подставка для ног. Их наблюдательность, созерцательность и восторженность помогают эту красоту почувствовать даже там, где европеец ее не заметит. С некоторых пор ваби и саби объединились в понятие ваби-саби, которое обрело более широкий смысл, превратившись в более короткое – сибуй. На вопрос, что это такое, японец достойно ответит, что это «красота, заключенная в материале при его минимальной обработке плюс практичность вещи». Сочетание этих двух качеств и есть сибуй – «красота».

Ваза работы японских мастеров

Ваза работы японских мастеров

И наконец, юген – недосказанность, красота, которая лежит в глубине, не стремясь на поверхность. Завершенный, «законченный» предмет не интересен, мертв для японца, в нем нет жизни, энергии и красоты. По этим же причинам отрицают японцы и симметрию, несущую в себе страшное повторение и законченность. Тайна искусства и мастерство художника в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым. Это искусство намека и подтекста, прелесть недоговоренности. Ярчайший пример югена – это хокку. Только, казалось, начинает развиваться мысль, и раз – все закончилось.

Небольшая печь анагама в керамической деревне Сасама

Небольшая печь анагама в керамической деревне Сасама

Заложенная вулканической и островной природой в душу мысль о быстротечности и изменчивости жизни получила дальнейшее развитие в буддизме. Эта философия также говорит о бесконечности и изменчивости природы. Много раз видела, как, виртуозно выкрутив на гончарном круге вазу, абсолютно безупречную вазу, японский гончар берет палку и легко ударяет по ней, чтобы следы случайного касания деформировали совершенство и превратили его в запрограммированное живое несовершенство. Иногда той же цели служат шлепки ладонью по керамическим бокам. Живой продукт тем и отличается от машинного, что несовершенен. Потому японцы так старательно избегают всего индустриального. То же самое с цветовой гаммой. Все естественно и очень близко к природе. Во многих областях Японии природные глины так ярко и выразительно окрашены, что там никогда исторически не применяли глазурей и не подкрашивали керамику. Для японца нет ничего прекраснее живой поверхности керамического сосуда со вспученностями, пузырями и царапинами. Как огнем и водой, можно бесконечно долго любоваться такой поверхностью, которая является результатом контакта природы, огня и человека. В некоторых местах керамика покрывается глазурями естественного происхождения: зольными, соляными, с добавлением водорослей и вулканической лавы. Опять никакой химии!

Венчик для взбивания чая матя, сахарница, миска

Венчик для взбивания чая матя, сахарница, миска

Отсюда происхождение дровяных печей, иметь которые мечтают многие знаменитые центры керамики по всему миру. Именно дровяной обжиг керамики может называться настоящим и прекрасным. Живой огонь, поработав над глиной, «покрасил» ее на свой лад и манер, а человек лишь помогал им всем, ему «разрешили». Печь у японцев считается живым существом. Ее кормят рисом, поливают саке, совершают групповую молитву перед обжигом. Над топкой обязательно будет слеплена полочка, на которой всегда будет стоять пиалка с рисом, рюмка саке и живой цветок в маленькой вазочке. И попробуйте позволить себе шутки или иронию. Больше к печи вас не допустят! Мимо работающей печи нельзя пробегать, кричать и появляться нетрезвым. Печь работает вместе с художником и должна быть уважаема. Сущест­вует два типа печей – ноборигама и анагама. Бывают гигантские и маленькие версии, но работа с печами всегда коллективная. Ноборигама состоит из отдельных, иногда автономных камер, бегущих по склону вверх, к трубе. Анагама – это сводчатая однокамерная печь, керамика внутри стоит на своеоб­разном подиуме в торце. Такая печь напоминает маленький буддистский храм с алтарем. Топятся печи несколько дней, в зависимости от размера, а температура обжига постоянна – 1300 °C. Более низкие температуры японцы не признают. Столь высокие температуры обжига позволяют есть-пить из неглазурованной посуды без боязни, так как происходит полное спекание черепка, поэтому и глазури уже не нужно. Это и возможность обойтись без декорирования, засыпая в конце обжига уголь, опилки, морскую соль или масло в печь, которые могут выполнять эту роль более естественно, чем любая кисть. Это игра в вулкан, в стихию, мощь, внезапность которой японцам хорошо известна. Одним словом, современное керамическое образование сегодня просто немыслимо без этих знаний, этого опыта и этого переживания.

Посуда для десертов в кафе. В данном случае – для мороженого

Посуда для десертов в кафе. В данном случае – для мороженого

Именно поэтому стажировка, резиденция в Японии стоит в планах любого начинающего керамиста в мире. Стоит ли удивляться влиянию японской эстетики на современный дизайн, на искусство современной керамики. Все эти принципы вошли в эстетический канон Европы и США, являясь лакмусовой бумажкой хорошего вкуса, своеобразным «градусником» профессионализма. Может показаться, что такой подход к изготовлению керамики идет от небрежности или неумения. Это большое заблуждение. Японцы сначала блестяще овладевают гончарным искусством, ручной лепкой и лишь потом, следуя канонам ваби-саби, вносят искажения в совершенные изделия, придавая им более естественный вид. Есть тонкая грань между браком и заданной художественной небрежностью. Результатом является не серийный предмет, а штучное, уникальное изделие «простой красоты». Неоднократно видела, как японцы принимают чашу с чаем во время церемонии, а затем долго крутят ее против часовой стрелки, наслаждаясь приятным легким теплом чая внутри и деликатной шероховатостью боков снаружи. Где грань между «приятной шероховатостью» и грубой, начинающей царапать руки? Это знает мастер, и для этого у него есть опыт, специальные инструменты и приемы.

Донца сосудов всегда украшает спираль, сделанная пальцем мастера – чтобы подчеркнуть рукотворность изготовления

Донца сосудов всегда украшает спираль, сделанная пальцем мастера – чтобы подчеркнуть рукотворность изготовления

Где сосредоточены керамические боги и мастера, куда едут учиться со всего мира? Главнейших центра три: Машико, Токономи и Шигораки. Машико и Токономи чем-то похожи, это маленькие городки, в которых исторически всегда делалась керамика. Силуэт города – это пейзаж с трубами печей повсюду, куда видит глаз. Сегодня – это мощнейшие туристические центры, старые печи превращены в модные галереи, так как их размер позволяет там и жить, и работать. Огромное количество мастерских и мастеров предлагают программы по обучению всех видов и протяженности, в город едут зрелые и молодые керамисты со всего мира, устраиваются выставки и фестивали. Шигораки – это имя темной высокотемпературной местной глины, содержание металлов в которой дает неповторимый эффект живой поверхности, включений другого цвета, «веснушек» и «мурашек». Шигораки – это горный район, где эту глину и добывают. На небольшом плато находится маленький городок с огромным количеством производственных мастерских, в которых делают самую разную керамику, нескольких крупных галерей, резиденций, парк скульптур под открытым небом и парк печей самого разного свойства и размера. Сюда стремятся художники со всего мира, чтобы в этом покое, уединении, воздухе и свете сделать свою коллекцию на местных технологиях и наполниться удивительным «японским» знанием, после которого ты уже не будешь прежним.

Больше фотографий вы найдете в журнале INTERNI Russia №48. Вы можете скачать iPad-версию, электронную версию для всех носителей или подписаться на печатный журнал.

rdh.ru


Смотрите также